- Qu’est-ce que l’Atelier Nomade -

Nomade’s Art est le nom donné à une pratique artistique où l’Atelier, vécu pendant le voyage, est Nomade.

Ce blog est un lieu d’échanges mais aussi de témoignage d’expériences des matières verre et argile vécues lors de voyages à la rencontre des potiers, céramistes, bronziers, verriers, perliers… Expériences relatees pour permettre à chacun, particulier, galeriste, collectionneur… et à divers milieux qu’il soit artistique, socioculturel…de mieux appréhender les pratiques artisanales et/ou artistiques et découvrir la pratique de l’Atelier Nomade.

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Projet de l’Atelier Nomade

Le terme ''Atelier Nomade'' est associé à l'idee d'expérimentation. Il s’agit d’un atelier experimental qui s’applique à un cheminement entre l’expérience scientifique voir alchimique et l’expérience sensorielle.

Le questionnement fondamental de cette recherche participe d’une connaissance accrue de la matière verre et terre orienté vers la thèse d’une expérience démiurgique de l’artiste qui, par un transfert ou plutôt un « trans-faire », le conduira vers une recherche de la Matière qui expose la surface des éléments et s'attaque à la substance des choses. La Matière est alors mise à nu. Pour faire émerger la substance des choses, je vais interroger et explorer les limites de la Matiere. En « travaillant » la limite, je détermine un champ d'intervention qui se focalise sur les profondeurs, et développe une sensibilité particulière à l'émergence du détail.

La Matière se soumet elle-même à une expérience de ses propres limites. Traquer la profondeur, extraire l’essence, le substrat des choses. Opérer par manipulation et cuisson pour provoquer l'affleurement, la mise à vif. Tel est le caractère de ma pratique qui rejoue perpétuellement le geste créateur. J’envisage ainsi le geste, le mouvement, comme des expressions de l'homme, des prolongements de son corps. Je travaille avec les matières sur des temporalités, sur des états de matérialité qui rendent importants le processus des expériences où la matière et l’homme ne font plus qu’un. L’objet témoigne d'une intrusion dans le cours des choses, d'une « prise sur le temps » pour extraire la substance des choses. La pratique réside alors dans le processus de révélation dont les céramiques (amalgame terre-verre, fusion avec le feu), au-delà de leur forme, en garde la trace.

Employant les techniques du verre (soufflé, fusing, pâte de verre) et de la céramique, j’extrapole le mélange des matières verre/terre jusqu’au point de rupture de leur non acceptation l’une et l’autre. Avec des techniques de cuisson rudimentaire et des matériaux qui ne peuvent s’assimiler qu’à certaines conditions, découvertes au fur et à mesure d’expérimentations dans divers pays (France, Maroc, Benin, Togo, Burkina-Faso, Coree du Sud, Thailande, Laos, Cambodge, Chine, Mongolie…), il a était mis en place un principe d'autoformation de la matière.

Atelier en Afrique : Maroc, Bénin, Burkina-Faso et Niger

Une itinérance d’environ 10 000 kilomètres en Afrique pour rencontrer des potiers et potières et envisager un Atelier Nomade.

Cet Atelier Nomade marque le début d’une démarche artistique focalisée sur la recherche d'éléments recueillis dans un environnement proche : il prend en considération l’espace du lieu et l’espace-temps. Avec cette recherche, l’observation attentive du milieu s’approfondit.

L’Afrique m’a permis de découvrir, d’observer, d’apprendre des techniques, des gestes et des méthodes de cuisson ; et plus encore, une meilleure approche et connaissance de la matière, ce qu’il était possible de faire, ce qui ne sera jamais réalisable, ce qui peut être envisagé, expérimenté. Tout ce que je n’aurai pu savoir sans m’être déplacé au plus profond des oasis et de la brousse.

Un savoir faire ancestral…

Atelier Maga Glass en Corée du sud

« Touché par le projet humaniste d’Amélie Péret et de son atelier nomade avec lequel elle a parcouru 10 000 km en Afrique en vélo, exposante au “Festival Premiers Feux”, le pdg coréen a invité la jeune céramiste dans son pays cet été.

Outre sa présence au salon de Séoul, Amélie Péret va partir à la découverte de la tradition millénaire des céramistes coréens.

Et surtout, Ma Kuy Dae lui propose d’inclure son propre travail de recherche créatif dans la production industrielle de Maga Architectural Glass. » Extrait Libération, Champagne mercredi 14 juin 2006 

Atelier Expérimental

En Afrique, j’ai pu acquérir des gestes et comprendre la matière terre, à moi maintenant d’utiliser ces connaissances et de trouver des moyens de cuissons qui permettront de fixer la forme d’argile pendant mes ateliers nomades. Cuissons rudimentaires qui me permettront de cuire avec peu de moyens matériels. A chaque milieu sa cuisson. Connaître parfaitement la matière pour créer où que ce soit dans n’importe qu’elles conditions.

J'œuvre alors avec et dans la matière, je mélange de l'argile, du verre et des minéraux qui ne peuvent l’être qu’à des conditions particulières que j'ai découvertes au cours d’expérimentations. J'envisage alors ma démarche artistique céramique comme un incessant processus, une perpétuel quête de formules et d’effets sur et dans la matière.

Coupes Géologiques

L’importance donnée à la matière, la texture, les nuances, les « coups de flammes » lors de cuissons rudimentaires sont des préoccupations découlant des expériences et résultats précédents. Je reviens souvent sur des expériences réussies. Cette reprise est devenue une manière de “faire” : je complique ces expériences initiales pour les rendre autre. Mes realisations combinent ces données, qui rappellent jusque dans leurs expressions ce statut expérimental du processus artistique. J’explore les limites de l'expérience, par la mise à l'épreuve de la matière et du temps. Toutes mes realisations sont des sortes d'expérimentations mis en place dans des ateliers vécus en divers lieux. C'est l'expérience qui va générer de nouvelles inflexions de la pratique, et à terme de nouvelles oeuvres.

Pièces d’argiles, d’oxydes et de verre rappelant des coupes géologiques. Dans la démarche de l’expérimentation, mes coupes géologiques s’inscrivent en continuité d’une recherche de la matière poussées jusqu’à ses propres limites : argile triturée et arrachée, brutalité dans les températures de cuissons, enfumages et texture dite de « tension » puisque des matières qui d’ordinaire ne peuvent s’allier sont mise en relation.

Amalgame de matières

Vivre le nomadisme en Inde pour comprendre davantage les notions hindouistes du Samâdhi, du Prâna Pratishtâ et de l’objet personne, puis prendre la direction de la Thaïlande, du Cambodge, du Laos, du Vietnam, là où l’animisme est encore présent et où l’on met en pratique le transfert de soi par des méthodes de concentrations, parcourir la Chine à la découverte de la céramique Céladon, aller en Mongolie à la rencontre des peuples nomades et des chamanes qui utilisent des minéraux pilés pour soigner

Avec l’ambition d’user de cette poudre de minéraux pour mes expériences terre et verre et puis peut être d’autres endroits au grés des rencontres et des decouvertes de matieres… un nomadisme de plus de neuf mois, comme pour une nouvelle naissance… 

 

Expositions / Festival / Galerie / Réalisation de Projets

Exposition personnelle à la galerie L'Usage du Monde, Saint-Valery sur Somme, 2006

Attribution du projet Cathédrale Protestante dans le quartier du Palais Royal de Séoul, Corée du Sud : design des vitres-vitraux (thermoformées et peintes) de la Cathédrale, 2007

Exposition personnelle à la galerie Bell’Arte, sous la direction d’Ahn Jin Og, 2007, Galerie Bell’Arte, 45 Sagan-Dong, Chongro-Gu, Seoul, Korea http://www.bellarte.co.kr 

Exposition collective Perles au parfum, Manoir de Fontaine, Blangy sur Bresle, 2007

Exposition collective Festival du verre, Le Tréport, Blangy sur Bresle, 2009

Exposition collective Dédales, galerie d'Artmazia, Massy, 2009

Résidence et Exposition collective Micro-cosmes dans les serres en verre de l'association Les Esserres, Lavacquerie, 2009, http://les.esserres.free.fr  & réalisation d'un mur végétal, 2009-20..